Comment, face au désastre de l’écocide, penser le cinéma ? Et comment cette fabrique d’images-sons peut-elle continuer à penser, hors de ses circuits habituels de production ? Ma recherche interroge les codes du langage cinématographique et se donne comme point de départ les mots implacables de Donna Haraway : « Avec le sang de qui, de quoi, mes yeux ont-ils été façonnés ? ».

Au-delà de l’anthropocentrisme, avec le vivant, je cherche à opérer une déconstruction des modes d’apparition de l’image mouvante, de l’intime poétique au politique pluriel. A travers l’exploration d’un cinéma artisanal, nourri de récoltes et de glanage, ce projet de cinéma, entre écologie et féminisme, sonde les pouvoirs de la vision (du micro au macro) et se plonge, à travers le temps, dans trois lieux qui interrogent nos liens à l’image, à la mémoire et à la révolution industrielle : en Hollande, en Flandre et en Islande, du 17e siècle à aujourd’hui, avec les planches botaniques d’Anna S. Merian et les télescopes de Spinoza, avec l’usine Agfa, aujourd’hui en démolition, où ont travaillé les femmes de ma famille maternelle, et enfin avec l’île de Surtsey en Islande, née en 1963 et promise à une disparition prochaine due à l’érosion de ses côtes fragiles. J’envisage un « cinéma mineur », selon l’expression deleuzienne de « littérature mineure ». Loin de la domination, ce projet part en quête d’images troubles et de troubles de l’image, à travers une esthétique du spontané et l’exploration de miroirs d’eau : humains et non-humains enchevêtrés, instruments d’observation poursuivant le corps pour une perturbation des mémoires identitaires fixes et normées, révélant de nouvelles fictions où l’intime du souvenir figé se diffracte entre visible et invisible. Le projet nécessite concrètement : temps, pellicule, labo et voyages qui, pour raison écologique et par volonté de cohérence entre pensée et production, se feront en train jusqu’en France et aux Pays-Bas et en bateau jusqu’à l’île de Surtsey.