Cette recherche explore les processus de création et la perception du temps en animation, en mettant l'accent sur l'importance de la représentation temporelle dans l'œuvre animée. En s'appuyant sur les concepts deleuziens développés dans L'Image-temps et sur des notions qui en découlent dans des études contemporaines sur le temps cinématographique, ce travail dégage l'hypothèse que, pour des œuvres animées intégrant une réflexion sur le temps, la pratique de ce médium induit une temporalité différente de celle des films en prise de vue réelle, porteurs des mêmes préoccupations. Sur base de la pratique des animateurixs, cette recherche s'appuie sur plusieurs questions spécifiques à l'animation pour en cerner les singularités temporelles :

• double temporalité du mouvement en animation,
• le passage de la fixité à l'animé rejoue sans cesse l'invention du cinéma,
• le temps est une matière malléable que les animateurixs manipulent constamment,
• la durée perçue et ressentie en animation diffère de la prise de vue réelle,
• l'esthétique de la trace (photo)graphique est une marque assumée de l'acte de création et une empreinte du temps et de la mémoire des réalisateurixs d'animation.

Afin de nourrir la recherche, les différents points soulevés ci-dessus s'attacheront à diverses techniques et œuvres qui illustrent ces spécificités de l'animation, notamment le « time lapse » et l'« onion skin » ainsi que les travaux d'artistes comme Stan Brakhage, Emily Richardson, Martin Arnold, Mariam Kapanadze et William Kentridge.

Enfin, cette recherche prône une approche politique et éthique du temps long en animation, opposée à l'accélération et la standardisation de la création liée notamment à certaines technologies. Elle s'accompagne d'une réflexion sur une éthique des outils techniques et des moyens de production détournés de leur efficacité première et en considérant ce qu'ils pourraient apporter dans une pratique à long terme.