Cette recherche concerne l’exploration de moyens techniques, esthétiques et conceptuels destinés à créer des dispositifs multidisciplinaires qui placent la perception du.de la visiteur.euse au cœur d’une proposition artistique. Lorsque la perception d'une œuvre varie en fonction du point de vue ou du déplacement de la personne qui l’observe, ou quand cette personne est confrontée à un phénomène troublant qu’elle ne parvient pas à décrire ou à interpréter, sa propre perception devient le centre de son attention. L'œuvre ne se présente plus comme un objet fini auquel le.la spectateur.rice assiste de l’extérieur, mais plutôt comme un système ouvert dont iel fait partie intégrante. Cette approche forme la clé de voûte de mon projet. Celui-ci se déploiera à travers la recherche de relations d’interdépendance entre éléments sonores, visuels et spatiaux ainsi que l’exploration du paradoxe et du trouble perceptuels. Bien que mon travail prenne racine dans le son, il s’ouvre aujourd’hui sur de nouveaux enjeux esthétiques et sur de nouvelles pratiques. L’exploration concrète de ces disciplines est envisagée dans quatre domaines: la psychoacoustique et les stratégies de composition, les techniques de diffusion du son dans l’espace, les matériaux et les éléments plastiques, et enfin la couleur et la lumière. Je souhaite par ailleurs élargir mon approche de l’installation et découvrir des façons de la penser dans le contexte de systèmes sociaux plus larges (ville, communautés, espaces virtuels). Cette recherche ambitionne d'insuffler dans notre culture l'idée que la perception, qui est une forme d’attention et de connaissance, est aussi une activité sélective et de distorsion - une forme d’ignorance. Je pense qu’il y a un enjeu social et culturel à révéler tant le contenu de notre perception que les structures dynamiques, moins apparentes, qui la gouvernent.